Sobre excelencia, miedo al juicio y el arte de dar algo por terminado…. o ¿Perfección musical?
Son las 11:47 de la noche. Llevas dos horas grabando la misma frase de ocho compases porque tu meta es que la perfección musical sea tu bandera. La toma número catorce tuvo buen sonido, pero el final se apagó un poco. La número nueve tenía más carácter, aunque una nota quedó ligeramente baja. La once era casi perfecta, «casi».
Abres la grabación de nuevo. Escuchas. Cierras. Vuelves a empezar, porque no alcanzaste la perfección musical que buscabas. Estudias todos los días y sigues igual.
Si esta escena te resulta familiar, este artículo es para ti. Y antes de seguir, una aclaración importante: no estás perdiendo el tiempo por falta de disciplina. Probablemente te sobra y no lo quieres aceptar. El problema es otro.
La perfección musical es la mentira más elegante de la industria
El perfeccionismo es un maestro del disfraz. Nunca se presenta como miedo. Se presenta como virtud.
«Es que soy muy exigente.»
«Me importa la calidad.»
«Pasa que todavía no está listo.»
Suena a compromiso, a seriedad, a respeto por la música, suena a perfección musical en la ejecución. Y por eso es tan difícil de detectar: los músicos que más aman su arte suelen ser los más vulnerables a esta trampa. Cuanto más te importa algo, más duele la posibilidad de que salga «mal».
Pero aquí está la pregunta incómoda que vale la pena hacerse en voz baja: ¿esa toma número catorce la estás repitiendo por la música… o por el miedo a lo que alguien pensará cuando la escuche?
Excelencia y perfección musical no son la misma cosa
Durante años creí que eran dos grados de lo mismo, como si el perfeccionismo fuera simplemente «excelencia en versión intensa». No lo son. Son dos motores distintos que te llevan a destinos opuestos.
La excelencia mira hacia adelante. Se pregunta: ¿qué puedo aprender de esto? ¿cómo mejoro mañana? aplicando el kaizen. Le interesa el proceso, la práctica, el siguiente paso. Un error es información.
El perfeccionismo mira hacia los lados. Se pregunta: ¿qué van a decir? ¿y si notan ese desafine? ¿y si no estoy a la altura? Le interesa el veredicto. Un error es evidencia en tu contra. ¡Te llenas de dudas!
La excelencia se enfoca plenamente en el proceso. Ante un error, adopta una actitud constructiva planteándose «¿Qué aprendo?», y su pregunta clave para seguir adelante es «¿Cómo mejoro?». Esto permite que la persona avanza de manera fluida y continua, conduciéndola inevitablemente hacia el crecimiento.
Por el contrario, el perfeccionismo centra su atención en el juicio. Ante un fallo, su preocupación principal gira en torno a la crítica externa con la duda «¿Qué dirán?», mientras que su cuestionamiento interno constante es «¿Soy suficiente?». Debido a las expectativas rígidas e inflexibles que esto impone, la persona se estanca, lo que da como resultado la parálisis en lugar del avance personal.
Observa algo: la excelencia produce música. El perfeccionismo produce borradores eternos, carpetas llenas de grabaciones «casi listas» y obras que nadie escuchó jamás.
Cómo se ve la perfección musical (y por qué se siente como trabajo)
Lo más traicionero de esta trampa, es que parece productividad. Estás ocupado, ensayando, puliendo. Pero si miras con honestidad, quizá reconozcas alguno de estos síntomas:
- Grabas, pero no publicas. Tienes material que lleva meses «esperando el momento».
- Practicas lo que ya dominas y esquivas lo que te expone.
- Pospones la audición, el concierto o el envío hasta «estar más preparado».
- Escuchas tu propia toma buscando solo defectos, sin registrar nada de lo que funcionó.
- Comparas tu proceso con el resultado final de otros. Ves su obra terminada; no ves sus cincuenta tomas descartadas.
- Sientes alivio, no frustración, cuando algo se cancela.
Ese último punto suele ser el más revelador. Si una cancelación te da alivio, tal vez lo que estabas esperando nunca fue «estar listo». Quizá era un permiso para no exponerte.
El mito de la toma perfecta
Hay una idea silenciosa detrás de todo esto: en algún lugar existe una versión impecable de mi interpretación, y mi trabajo es encontrarla.
Pero la música no funciona así. Piensa en tus grabaciones favoritas. Muchas están llenas de pequeñas imperfecciones: una respiración audible, un ataque algo arriesgado, un tempo que respira. Y justamente eso es lo que las hace humanas. Lo que te conmovió no fue la ausencia de error. Fue la presencia de alguien real diciendo algo.
Una interpretación técnicamente impecable pero sin riesgo puede dejarte exactamente igual que antes de escucharla. Una interpretación con una nota imperfecta pero con intención puede quedarse contigo días.
La perfección que persigues no es la que tu público necesita. Es la que tu miedo exige.
Dar algo por terminado también es una habilidad
Nadie nos enseña esto. Estudiamos técnica, lectura, afinación, fraseo, estilo. Pero casi nunca nos enseñan a cerrar o terminar algún proceso musical.
Terminar no es rendirse. Terminar es tomar una decisión con criterio. Y como toda habilidad, se entrena.
Aquí van cinco herramientas prácticas:
1. Define «terminado» antes de empezar. Antes de grabar, escribe en una línea qué necesita esta toma para ser suficiente. Por ejemplo: «afinación estable, fraseo claro, un final con dirección». Cuando lo cumpla, se acabó. Sin criterio previo, el estándar se mueve cada vez que te acercas.
2. Pon un límite de tomas. Tres, cinco, las que decidas, pero decídelo antes. Después de cierto punto, cada toma extra suele aportar menos y desgastarte más. Muchas veces la mejor toma estaba entre las primeras, antes de que el juez interno tomara el control.
3. Separa los roles: el que crea y el que evalúa. No escuches mientras grabas. No edites mientras compones. Primero se crea; después, otro día y con otra mentalidad, se evalúa. Cuando ambos hablan al mismo tiempo, siempre gana el crítico.
4. Pregunta: ¿esto es un defecto o una preferencia? Un defecto afecta la comunicación de la obra. Una preferencia afecta tu tranquilidad. Cuando distingues entre ambos, descubres que la mayoría de lo que te detiene pertenece al segundo grupo.
5. Publica antes de sentirte listo. Suena contraintuitivo, pero la sensación de estar listo casi nunca llega sola. Se construye después de exponerte, no antes. Cada obra compartida le demuestra a tu mente que sobrevives al juicio, y esa es la única evidencia que realmente la calma.
El 1% también incluye terminar
En el aprendizaje se habla mucho de mejorar un poco cada día, de ese avance pequeño y constante que con el tiempo transforma. Es una idea poderosa. Pero tiene una condición que a veces olvidamos: para mejorar un 1% hay que completar algo. Una frase terminada. Una grabación entregada. Una obra expuesta al mundo.
No se mejora en el limbo de lo «casi listo». La retroalimentación real, la que te hace crecer, solo llega cuando algo cruza la línea de lo privado a lo compartido. Una obra imperfecta que existe te enseña más que cien obras perfectas que nunca nacieron.
Un ejercicio para esta semana
Te propongo algo pequeño y concreto:
- Elige una pieza, toma o proyecto que lleve tiempo «esperando».
- Escribe en una línea tu criterio de «suficientemente bueno».
- Dale una sola sesión para cerrarlo, con límite de tomas incluido.
- Compártelo con una persona de confianza o publícalo.
- Anota cómo te sentiste después, no antes.
Probablemente descubras algo que ningún ensayo te había enseñado: que el miedo era mucho más grande que la consecuencia.
Para llevarte contigo
El perfeccionismo promete protegerte del juicio. Lo que hace en realidad es protegerte también de la música: de ser escuchado, de crecer, de que alguien se conmueva con algo tuyo.
Tu obra no necesita ser impecable para importar. Necesita existir.
Así que dime, y respóndetelo con sinceridad: ¿qué toma, qué obra, qué proyecto llevas semanas «puliendo» cuando en el fondo ya sabes que está listo?
Ese es el que toca soltar hoy.
Y si este artículo te hizo pensar en alguien que vive atrapado en la toma catorce, compártelo con esa persona. A veces, escuchar que no estamos solos en esto es el primer paso para terminar.